Domènec
Gonzàlez De La Rubia
54VECIANA
(2010)
5’
Formació : Quartet
Estrena : El dia 2 de julio del 2010 dentro del montaje interdisciplinar Venecia XVI dirigido por Anna Bofill. Fue en el MACBA (Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona) a las 21h. También se interpretó el día 3 de julio a la misma hora
Comentaris : Obra para Cuarteto de Flautas de pico. Fues estrenada por el Quartet Frullato
53OCASO para cuarteto vocal
OCASO para cuarteto vocal
(2010)
8' ’
30”
Formació : Cor mixte
Estrena : Basilica de la Mercé (Barcelona) a cargo del cuarteto vocal formado por Carmén Sánchez (soprano), Elisenda Arquimbau (mezzo), Miquel Cobos (tenor) y Enric Arquimbau (bajo)
Comentaris : Esta obra está inspirada en un texto de la poeta prerafaelista Christina Rossetti (1830-1894). En sus versos se refleja el sentimiento de nostalgia y tristeza por la pérdida del ser querido. He intentado que la música reflejase un sentimiento de dolor no exento de serenidad
52CINCO CANCIONES EXTREMEÑAS para voz y piano
(2010)
13’
Formació : Lied
Estrena : Dentro del ciclo Diumenges Clàssica a Les Corts que organiza la Asociación Un altre Cor cremat fueron estrenadas por Estela Barrientos, voz y Domènec González de la Rubia, piano.El 18 de abril del 2010
51TRES CANÇONS POPULARS CATALANES per a veu i piano
(2010)
6’
Formació : Lied
Estrena : Estrenades dins del cicle Diumenges Clàssica a les Corts que es fa al Centre Cultural Riera Blanca, organitzat per l'associació L'Altre Cor Cremat. A càrrec d'Estela Barrientos, veu i Domènec González de la Rubia, piano-El dia 18
d'avril del 2010
50STYRIA
(2009)
13’
Formació : Orquestra de cambra
Estrena : 26 de marzo de 2009-Auditori Mompou de la SGAE-Interpretada por el Sexteto de Cuerda de la OBC
Comentaris : Obra para Sexteto de Dos violines, dos violas y dos violonchelos.
El reino de Styria es inhóspito, de amplia extensiones y poca vegetación. Enormes cañones horadan su superficie y apenas son visibles algunas criaturas. Con cierta regularidad sopla una suave brisa que parece mecer la arena. Es un reino de lentitud y gravedad en el que viven seres solitarios.
49CHADÔ del Mestre Rikyu para piano
(2009)
2’
45”
Formació : Instrument Solista
Editorial : DINSIC-PIANO CATALA CONTEMPORANI VOL.14
Estrena : Auditori Eduard Toldrà del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona a cargo de Antoni Besses a quie está dedicada la obra
Comentaris : CHADÔS para Piano
Estas obras están imbuidas por el espíritu de los principios de la filosofía budista zen. Creo que el arte supremo de esta filosofía es el arte de la “Vía del té” o “Chadô”, y es por esta razón que el título de la obra hace alusión al gran maestro de Té: Rikyu.
Para dar sensación de espacialidad y atemporalidad el uso del pedal es muy importante y se ha de respetar tal como está indicado.
D.M.González de la Rubia
48BARCELONA
Sinfonia Barcelona
(2008)
20’
Formació : Orquestra simfònica
Estrena : 28e Festival Internacional de Música de Torroella de Montgri. El 18 de agosto del 2008 a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania dirigida por Thomas Sanderling. La obra fue encargada por la Fundacio Caixa de Catalunya
Comentaris : Inicialmente, cuando se planteó el proyecto de esta obra se pensó en una duración de unos 45 o 50 minutos divididos en tres o cuatro movimientos. Después, debido a exigencias de la programación en el Festival, lo redujeron hasta los veinte minutos definitivos. En cierto modo sigue el planteamiento de aquella película titulada Berlín: sinfonía de una ciudad del director Walter Ruttmann. El termino sinfonía alude a una pieza en la que se conciertan sonidos. En ella, a modo de visión panorámica, aparecen temas populares catalanes aunque ciertamente no es una obra folclórica. La obra es pues mas la descripción de un estado anímico de carácter autobiográfico que otra cosa por lo que comparar esta obra con las producciones de carácter clásico no tiene sentido. Desde luego no es ni pretende ser una sinfonía tradicional. Los temas, a modo de Charles Ives, se sobreponen en diferentes texturas y se alimentan de un nutrido contrapunto que finalmente acaban en una sección en la que un tema lírico de desfragmenta y acaba en un coral. Sin embargo, las citas a los temas populares jamás quieren ser ni variadas ni desarrolladas pues dejarían de ser clichés fotográficos de la ciudad y es esto lo que se pretende, que sean imágenes estáticas en medio de la tensión anímica. Simplemente aparecen. Aunque consta de un solo movimiento la sinfonia da una visión de Barcelona tal y como por ejemplo se sigue en los murales de la Bauhaus compuestos por letras, fotografías o recortes de periódico. En todo caso su lenguaje es directo ya que se ha querido voluntariamente abandonar la pura especulación y los efectos por los efectos.
47CAPRICI
(2008)
7’
Formació : Grup Instrumental
Estrena : 10 d'abril del 2008 en el MACBA (Museu d'Art Contemporany) de Barcelona, a cargo de Septeto de la OBC (C.Chivu, violin; J.Riquelme, viola; J.Mor, violonchelo; C. Rahn; L. Passyn, clarinet; Th. Greaves, fagot i J.C.Garcia, trompa). Enregistrat per Catalunya Musica
Comentaris : Aquest Septet vol ser una aproximació eclèctica i lúdica a la musica de cambra. L´obra consta de diversos temes entrelligats que fan servir procediments d´imitació i contrapunt i melodies de caire popular (un tema popular extremeny en ritmo ternari i una evocació de l´havanera, tant popular a Catalunya). Aquests temes (sobretot els de caire popular) van apareixent variats (havanera, fugato etc.) o dissolts (figuracions minimalistes de ritmes contraposats). En realitat vaig emprendre la composició d´ aquesta obra quasi com un joc, divertit i lúdic. L´ esperit divuitè del septimini romania a la meva memòria.
46TRES CANÇONS SOBRE POEMES D'ANNA D'AX
(2008)
10 ap’
Formació : Lied
Estrena : Sala Mompou de les SGAE-abril 2008 a carrec de Montserrat Bertral (mezzo) i Eduard Saez (piano)
Comentaris : Des que fa uns anys vaig conèixer els poemes de la catalana Anna D´Ax (pseudònim de Núria Sagnier) vaig pensar a escriure música sobre ells. Sobretot m“interessava la puresa de la seva expressió literària. Ja ho vaig fer en un parell d“obres corals, una de les quals va ser estrenada per Jordi Casas i el Cor de cambra del Palau de la Música fa ja uns anys (Avui m´ has dit per a cor mixt a capella). Ara, en el format de veu i piano, he intentat reflectir en aquestes tres cançons l“univers sensible i intimista d“uns textos plens de subtils suggeriments. Són obres introspectives, que volen ser fidels a un discurs sincer i emotiu. Pel que a mi respecta, espero haver aconseguit que text i música estiguin íntimament lligats. En qualsevol cas, aquesta era la meva intenció.
45ARHEIM
(2007)
11 ’
Formació : Grup Instrumental
Estrena : Auditori de Barcelona 17/05/07 a carrec del Ensemble de l'ACC dirigit per Domenec Gonzalez de la Rubia. Enregistrat per RNE-R2 .Obra per a Fl, Ob, Cl, Fag, Tpa, percussio, 2 violins, viola, violoncel, cotrabaix i piano. Esta obra fue seleccionada para ser interpretada en el Festival Praga premieres Internacional 2008. La interpretacion, en la Sala J. Suk de la Filarmonica Checa y grabado por Radio France, fue el dia 4 de abril y corrio a cargo del Ensemble Resonance dirigido por Michal Macourek.
Comentaris : Aquesta obra s´inspira en un relat d´Edgar Allan Poe (“The Domain of Arnheim”). Es doncs una evocació d´aquest paratge singular. Un lloc del qual es pot dir que el perfum del seu aire es dolç i sufocant a la vegada i els colors es barregen com en els somnis.
44STAELIANA
STAELIANA
(2007)
16 ’
21”
Formació : Orquestra de corda
Estrena : Estrena el dia 18 de juny de 2007 a l'auditori del Cercle D'Economia. A càrrec de l'Orquestra Nexus dirigida per Domènec González de la Rubia.
Comentaris : Aquesta obra va ser un encàrrec de la Fundació Caixa de Catalunya per tal d´inagurar l´exposició del pintor Staël a La Pedrera de Barcelona. L´obra ha estat enregistrada pel segell Anacrusi.Amb aquesta partitura he volgut fer un homenatge a Nicolás Staël, un pintor que va saber conciliar la tradició i l“avantguarda en una obra única. Partint de la figuració i fins a l“abstracció, la seva obra acabarà definint-se en un contrast entre plànols que, amb extrema simplicitat, resumirà tota la seva idea conceptual. En Staeliana, un Coral expressiu, lluminós per moments i en altres dramatic, es diluirà en la més mínima expressió. Del primigeni entramat de les veus es conclourà en la simplicitat. El suïcidi de l´artista en 1955 representaria doncs, tant la dissolució de la seva existència com la de les formes en la seva obra plàstica. Aquest contrast entre el figuratiu i l“abstracte, es reflectiria musicalment com el conflicte entre el tonal i el atonal, entre l“estabilitat i la tensió. Creo que aquesta dualitat es troba en la seva obra i en la seva pròpia existència, sempre oscil·lant entre desenvolupar una vida de creació o optar per una mort que representés la fusió en el silenci, en el buit del no-res, en la plenitud de la simplicitat pura.
43NOCHE NEGRA
(2007)
5 APR’
Formació : Cor mixte
Estrena : MACBA (Museu d'art contemporany de Barcelona). Dimecres 27 de juny del 2007 (es va interpretar també el dia 28) dins de l'espectacle Afectes II (dirigit per E. Diago). Els intèrprets van ser Carme Sanchez (soprà), Montserrat Bertral (contralt), Miquel Cobos (tenor) i Xavier Ribera-Vall (baix).Piano: Julio Rodriguez
Comentaris : “Noche Negra” se basa en un poema que escribí hace algunos años y describe una ciudad entre fantasmal y onírica, con ciertos toques simbolistas. La música está tratada como se hacia en las representaciones de la antigüedad clásica. De pequeño asistía frecuentemente al teatro romano de Mérida para ver las creaciones de Sófocles, Euripides o Esquilo y siguiendo este espíritu, conciso, claro en el discurso y sin ornamentos, he escrito la música.
42TANGO DEL EMIGRANTE
(2006)
8’
Formació : Banda
Estrena : A l'Aliança del Poblenou 17/05/06. Registrat per RNE i HOLA TVE.
BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA Bariton: Joan Minguell Dir: Doménech González de la Rubia. El text es d'Eduardo Diago
Comentaris : El Tango i en general les formes de la música popular (boleros, flamenc, el folclor, la sardana, las cançons popular, las melodías de moda) sempre m´ han fascinat. Es la música que de petit escoltaba a la radio de casa i la única música que eventualment escoltaba de llavis de la meva mare, en las reunions familiars a casa de Antonia i Julián, els meus oncles músics, i en tants altres llocs. El tango també encantaba al meu pare. A més es la música de la bohemia, de la Barcelona arrabalera del casc antic, de les farres nocturnes en una barra en la que corren cervesa i absenta a parts iguals, en las que el pijo conviu amb el macarra, en la que estudiants ingenues es creuan amb les fulanes en els carrers. Es un univers de extrems, sense espai per a las mitjes tintes. Per cert, que Barcelona es considerada ciutat tanguera universal. Una de les meves primeres composicions va ser Carlitos Volando (editorial Boileau), un homenatge a Gardel i ara, passats un anys, he tornat al tango. Li vaig demanar a Eduardo Diago, que escrivís un text per a posar-li música. Ell va escriure ràpid. Als dos dies jo el tenia sobre la taula. Dos dies més i el Tango Emigrante era viu. Aquest es un tango dedicat al desarrell d´aquells que surten de la seva terra en busca d´un destí millor i que senten pena i esperança en un mateix sentiment. La pena per abandonar per sempre els records, l´esperança per la fe en el començament, per la confiança en el futur.
41RITEMIS
(2006)
5’
fl., cl.sib, vl., vlc., pno., perc.
Formació : Grup Instrumental
Estrena : Ensemble DIAPASON (Fl,Cl, Vl, Vch, Piano, Perc). Director: Domènec González de la Rubia. Rosario (Centre Cátala)Buenos Aires (Centro de Cooperación Cultural)- Agosto 2006
Comentaris : El nom Ritemis es forma cambiant de lloc les paraules que integren el terme Misteri (Misterio, en catalán). Es una peça breu que fa referència a una atmòsfera esoterica, misteriosa, com envoltada de brumes.
40BURLESKA-LÍRICA-VIOLENTA
Música incidental per Afectes
(2006)
8’
pno., fl.
Formació : Duet
Estrena : Auditori del MACBAJuliol 2006.Flauta: Karina Erhard.Piano-Mariona Sarquella
Comentaris : Aquesta música va ser escrita per ilustrar el muntatge Afectes (Eduardo Diago). Malgrat que la partitura reflecteix el caràcter que l´acció en aquell moment demanava, en realitat l´obra té una estructura de forma sonata en tres moviments. Com a mostra d´audio he inclós el tercer moviment.
39CHÂDO del Mestre Takeno Joo
(2006)
2’
30”
piano
Formació : Instrument Solista
Editorial : DINSIC-PIANO CATALA CONTEMPORANI VOL.14
Estrena : Sala de la SGAE (abril-2006) a càrrec de la pianista Pilar Valero. L'obra está dedicada a aquesta pianista. Registrat per radio nacional d'Espanya. Antoni Besses la interpretó en un concierto ofrecido en el Conservatorio Municipal de Música en el 2008. El concierto fue registrado y emitido por Catalunya Música
Comentaris : CHADÔS para Piano
Aquestes obres estan inspirades en l´esperit de l´art sorgit a partir dels principis de la filosofia budista zen.
Crec que l´art suprem d´aquesta filosofia és “l´art de la Via del Té“ o Chadô, i es per aquesta raó que els titols de l´obra fa al.lusió al gran mestre de Té, Takeno Joo.
El “tempo“ ha de ser relaxat, similar als moviments precisos però pausats dels principals Mestres de Té. Per tal de donar sensació d´espacialitat i d´intemporalitat l´ús del pedal és molt important i s´ha de respectar tal com està indicat.
38NECKSA:Conte fantàstic-Opera de cambra
(2005)
30’
sopr., barit., fl., cl.sib, vl., vlc., pno., perc.
Formació : Òpera
Estrena : 16 de noviembre de 2005 dins del IX Festival d'Ópera de Butxaca i Noves creacions. Els intérprets van ser L'Ensemble Diapasón (Pedro Burzaco, violín; Irene Andreu, violoncello; Mercé Miró, flauta; Edurne Lorente, clarinete; Elena Igual, piano; Paco Montañés, percussió); Marta Rodrigo, soprano; Toni Marsol, bariton; Gemma Viguera, actriz i Doménec González de la Rubia, director musical (Eduardo Diago, director d'escena). El text (català) va ser escrit per Domènec González de la Rubia
37TRIO WICHTLEN
(2005)
7’
30”
pno., vl., vlc.
Formació : Trio amb piano
Estrena : 10/06/05 en el claustre del monestir de Sant Cugat del Vallés (Barcelona) dins del II Festival Internacional de Música de Cambra del Monestir de Sant Cugat del Vallés. Estrenat pel Trio Kandinsky a qui está dedicada l'obra
Comentaris : Aquesta obra també va ser interpretada pel Trio Brower al festival A Tempo de Caracas
36WABI
(2005/06)
6’
30”
fl., arp.
Formació : Duet
Estrena : Auditori de la SGAE 9/02/06. Registrada per Radio Nacional de España.Flauta (Magdalena Martínez) i Arpa (Magdalena Barrera). L'obra està dedicada ales intèrprets
Comentaris : WABI es un terme que pertany a la tradició japonesa i significa discret, modest, de bon gusto. En aquesta obra se ha pretés reflectir l´ esperit oriental de la música japonesa. No es preté que aquesta fidelitat sigui sintacticament correcta sino que prefereix insinuar, més o menys directament, el sentiment generat per aquesta música sutil en les formes i clara en la seva expresió. En wabi els silencis son tan importants com la música.
35SKON
(2004)
5’
50”
sax.s., sax.c., fl., actress
Formació : Grup instrumental (veu/veus i instruments)
Estrena : 11 - 09 - 2004. Museu Vostel (Malpartida de Cáceres, Cáceres). Organizat per l'Associació Extremenya de Compositors. Estrenat pel conjunto Instrumental Ciudad de Badajoz (Antonio Berdonés, flautín; Vicente Contador y Antonio Mateu, saxofones); María José Guerrero, actriz; Javier Jacinto, director
Comentaris : Aquesta cantata descriu l´ horror de la guerra a travers d´els ulls d´una dona. Text de González de la Rubia. Aquesta obra es va estrenar en versió de recitadora/actriu i Trio de saxofons (el sax soprà en lloc de la flauta travessera) a càrrec del Quartet Afrodisax.El titol d´aquesta obra es eslovac i significa mort. La protagonista es una dona que es veu inmersa en una escena de guerra, desolació i terror i que descriu el que está sentint. Finalment un tret l´alcança i mort, malgrat que aquesta morta es alliberadora i dolça. Quand imaginava´l´argument pensava en els territoris palestins constantement assetjas pels soldats d´Israel. Però per evitarcaure en un panflet politic i per donar més objectivitat al tema, vaig reflectir uns fets que podrian passar en qualsevol país i moment.Al final la música ens msotra la felicitat interior que la mort ha supossat a la protagonista. La dona sap que la seva mort no es definitiva, sino el final d´un patiment irracional i absurd en aquest món però que en un més enllà serà pau perpetua sense conflicte. La seva mort es dolça.
Malgrat que he fet algunes indicacions en el text i la partitura, correspondrà a l´actriu donar el seu punt de vista a aquest breu argument. Es esencial per que SKON es mostri tal i com es va imaginar que l´acció sigui molt dramàtica, amb molta tensió i angoixa. A la partitura el text que deu ser dramatitzat ha estat escrit sota les notes. Fora interessant doncs, que el text es desenvolupés en el mateix moment en el que s´indica l´execució simultania de les notes. Evidentment, al respecte, es permeten licencies sempre que el sentit general del text i de les situacions que aquest planteja sigui respectat. Els trets (notes breus i amb accents), la marxa dels soldats i els diferents fragments separats amb pauses, deuria fer-se coincidir amb la música. Per aquesta raó fora convenient que un director coordinés convenienment text, música i acció.
34TRÍO HESPERIA
(2004)
15’
pno., vl., vlc.
Formació : Trio amb piano
Estrena : 07 - 06 - 2004 en el Ateneu Barcelonés (Barcelona) a càrrec del Trio LOM
(Ligorio- Orpella- Mor)
Comentaris : Encargo del pianista D.Ligorio. Estreno en ATENEU BARCELONÉS. Se interpretó también en Reus (Circol del Teatre Fortuny) dentro de un ciclo dedicado a Tríos catalanes contemporaneo, a Béziers (França-2005) y en Ciclo de música delsiglo XX y XXI en elAteneu barcelonés (2006). Obra en repertorio del Trío LOM. Registro de Radio Nacional de España y posterior retransmisisión. El Trio Hesperia está ddedicado al rio Lom.
Esta obra fue interpretada tambien en Bruselas (Musee Charlier-2006) a cargo del Trío Louise Farrenc y en Chapelle du Couvent des Ateliers des Fucam en Belgica-Mons (nov2007).
33SHEN
(2004)
7’
fl., sax.t., vlc., perc., vl.
Formació : Grup Instrumental
Estrena : 15 - 05 - 2004. Centre de Cultura Contemporània (Barcelona)
dins del VII Cicle Internacional d'Influencies Musicals 7
Intérpretes: Ensemble Barcelona Nova Música. Aquesta obra fa referència a la tradició japonesa.Té clares alusions a l'estètica Zen
Comentaris : Aquesta obra fa referència a la tradició japonesa.Té clares alusions a l´estètica Zen
32TETRAKTYS
(2004)
8’
sax.s., sax.c., sax.t., sax.btno.
Formació : Quartet
Estrena : 01- 06 – 2004 a l' Ateneu Barcelonés (Barcelona) a càrrec del Afrodisax Quartet de Saxofons. Es va interpretar dins de la temporada del XIX Cicle de Música dels segles XX i XXI
Comentaris : Enregistrament de l´estrena per Radio Nacional d´espanya i emissió posterior. Dedicada al Quartet de Sax Afrodisax
31ATMAN II
(2004)
10’
fl., ob., cl.sib, fg., vl., vlc., pno., perc.
Formació : Grup Instrumental
Estrena : Sala Alfred Alessandrescu (Bucarest) dins del Cycle Contemporary Spanish Music in Europe ( Vº edición)
Interpretat per Archaeus Ensemble Dir: Liviu Danceanu
Comentaris : Atman es un terme hindú que significa ànima. En aquesta partitura l´ànima adopta una manifestació matemàtica i ordenada. Es una visió pitagórica que es manifiesta en ritmes quadrats i progresions i repeticions molt articulades. Son doncs, aquests elements de simetriía rigurosa els que conforman Atman, es a dir una visió matemàtica que ens mostra l´ànima com una inmensa factoria perfectament mecanitzada al modo de les imatges del Macrocosmos present en els manifestos rosacreus de Robert Fludd. Al escriure aquestes notas també recordaba el monolit del film 2001:Una odisea en l´espai de Stanley Kubrick; la simplicitat dels seus contorns, la parquetat de les seves formes, la regularitat extrema, l´harmonia i l´ordre
30DALICATESSE
(2004)
6’
10”
piano
Formació : Piano a quatre mans
Estrena : 19 - 11 - 2004. Conservatori Superior del Liceu. Sala d'Actes (Barcelona).Cicle Anna Ricci, de nosaltes a vosaltres, 3a edició. A càrrec de Mireia Fornells i Joan Miquel Hernández, piano. Primavera de les
Arts (Premià de Mar-2005). Tambe a Sala Mompou de la SGAE (Barcelona-8 d'abril)
Comentaris : Inspirada en l´obra de Salvador Dalí. Durant l´any Dalí.Aquesta obra va ser escrita l´any 2004 per tal de celebrar el centenari del naixement de Salvador Dalí. De fet, la idea d´escriure una composició dedicada al genial pintor empordanès va sortir dels intèrprets, Mireia Fornells i Joan Miquel Hernández. Ells ja van comentar la possibilitat que jo escrigués una obra dedicada a un altra pintor (abans havien estrenat les Estructures dedicades a Kandinsky, Mondrian i Theo van Doesburg) i que en aquesta ocasió aquest pintor fos Salvador Dalí. El cas es que la idea em van encantar. La partitura consta d´una sèrie de temes (imatges independents unides entre sí com passa en els quadres del pintor) que sense desenvolupament es van succeint un darrera l´altra. De fet es una mena de collage o muestrari temàtic en el que podem escoltar clares al·lusions a la musica popular catalana ja que tothom sap, Dalí es català.
L´obra es va estrenar al Conservatori del Liceu. En el mateix concert es van interpretar les esmentades Tres Estructures també publicades per Boileau. Es va enregistrar i emetre posteriorment per Catalunya Música
29KAMALALAM II
(2004)
7’
50”
piano
Moviments : CORIC-1'30''
BOIRES-2'25''
POKUS-3'55''
Formació : Piano a quatre mans
Estrena : A Boussu (Bélgica) a l'esglesia de Saint-Gèry. A carrèc de Pilar Valero e Yves Robbe. dedicada a estos dos intérpretes y a Marcel Moreau
Comentaris : Obra que lleva el título de uno de los libros del escritor Marcel Moreau.La obra se divide en tres movimientos cuyo sentido es el siguiente.
CORIC: es la palabra Circo al revés, variada. La música tiene ritmos de Ragtime y polca así como de música que podría ser de circo aunque naturalmente muy “sui géneris“. El Circo al que alude puede ser un circo real (influencia de Satie un autor que he dirigido bastante y del que he realizado arreglos de Sports et Divertessiments y de Parade, una de mis obras se llama Satieniana etc; en donde trabajo se celebra el Festival de Pallasos y hay mucho movimiento circense que veo cada temporada mientras voy y vuelvo del trabajo a casa) pero también alude al circo humano, a esta desquiciada sociedad en la que todo es una especie de circo, una auténtica muestra de monstruos mediáticos.
BOIRES: En catalán BOIRES es NIEBLAS. Es una obra rara. La mano izquierda evoca la música decimonónica (romántica) mientras que la derecha realiza temas ajenos a este discurso de una manera algo “absurda“. ¿Porqué Boires?.Pues porque las nieblas, las boires, aluden a una realidad de visibilidad engañosa. La niebla no nos permite ver la realidad. La realidad que no se ve la he imaginado habitada por espíritus. De hecho, pensé en una sesión de espiritismo realizada en el siglo XIX (mano izq.....el romanticismo que evoca la época y la derecha con su discurso que en algún momento parece un baile lento, como si fuesen armoniosos fantasmas que danzan elegantemente en el aire).Ya se que es raro pero pensaba en esto......No sé si habré conseguido mi propósito.
POKUS: En eslovaco significa experimento (estudié en Bratislava la obra de JN Hummel becado por el ministerio de asuntos exteriores). La obra es un continuo pulsar rítmico, de gran agilidad, con notas repetidas y mucha simetría. En cierto modo se trata de un homenaje al virtuosismo biedermeier.Interpretada tambien en Girona (Catalunya), en Terni i Guardea (Italia), en Bruselas
28LA CIUTAT ABANDONADA
(2004)
4’
20”
piano
Formació : -
Estrena : 16/03/04 A la Sala Rode Pompe, en el municipi de Gante (Bélgica) a càrrec de la pianista Pilar Valero.
Comentaris : Aquesta obra es basa en el cuadre de Ferdinand Knoff "La ciutat Abandonada"
27SKLADBA
(2003)
10’
20”
Formació : Banda
Estrena : 2015-05-20 Aquesta obra es per Banda Simfónica. Es va estrenar a la Sala L'ESPAI de Barcelona a càrrec de la Banda Municipal de Barcelona dirigida per Domènec González de la Rubia. Es va enregistrar i emetre posteriorment per Radio Nacional d'Espanya.
Comentaris : El títol SKLADBA és eslovac i vol dir estructura o composició. En aquesta obra es combina la escriptura puntillista, portada generalment pels instruments de vent fusta, i la més melòdica a càrrec dels instruments de metall. També destaca la determinació rítmica, que arriba a assolir una gran importància en la percussió, i la indeterminació rítmica, mai melòdica, d´algunes seccions. La obra té un plantejament tripartit. Un començament basat en un ritme molt senzill que s´anirà complicant a càrrec del vent fusta, contrastarà amb determinades frases en legato que tocaran intervals d´octava o de quinta. Aquest contrast entre una els ritmes nerviosos dels instruments aguts i la rotunditat de les frases dels greus, determinarà l´estructura formal. En la part central hi ha un joc de tensió distensió entre acords placats tocats entre diferents grups d´instruments. En aquesta segona secció dominen els intervals de quarta superposats. La tercera part es una reexposició variada de la primera, amb predomini de l´interval d´octava, que finalment acabarà en un marcat fortissim.
26LA BALADA DE DAIJOJI
(2003)
8’
bndrria., guit., arp.
Formació : Trio
Estrena : 20 - 06 - 2003. Sala Principal (Barcelona) dentro del 18 Cicle de Música del siglo XX y XXI a cargo del Trio Bertrand: Jorge Casanova (Bandurria), Miguel Angel Sanz (guitarra) i Mª Lluisa Ibañez (Arpa).
Comentaris : Es una de les poques obres originals per aquesta instrumentació. Es registrarà en un CD. L´obra está dedicada a Daijoji un Samuray que va cultivar també les arts. L´obra té moltes referències a la tradicció japonesa i budista zen.
25TRÍO PASTORAL
Trio per a Oboè,Clarinet i Fagot
(2003)
7’
30”
cl.sib, ob., fg.
Moviments : Pastorela-2'10''
Canço-3'28'
Villanesca-1'50''
Formació : Trio
Editorial : BOILEAU- En CD per Columna Música
Estrena : 09 - 03 - 2004. SGAE. Auditori (Barcelona). Interpretada per Trío de Vent Professors de l'OBC (Josep Fuster, clarinete; Dolors Chiralt, oboe; Noé Cantú, fagot.
Comentaris : Encàrrec de l´editorial Boileau per al cicle de Nous Repertoris. L´editorial va insistir en que lóbra fos de caràcter tonal, harmónic. Dedicada als meus pares.Aquesta composició per a Oboè, Clarinet i Fagot conté elements que fan referència a la música i a cert ambient pastorívol. Els títols evoquen precisament aquests aspectes. La Pastorel·la va ser, en temps dels trobadors, una composició poètica de caràcter afectuós. La Cançó constitueix una contemplativa melodia no exempta de lirisme mentre que la Villanesca és un moviment d´estil més aviat rústic i impregnat per una sana alegria. La visió d´un paisatge campestre, espècie d´Arcadia feliç, en el qual tres pastors toquen els seus instruments per fer música en plena naturalesa, va ser la imatge idíl·lica que imaginava a l´escriure aquestes notes.
24LUDIS (Petites peces pianístiques per a nens)
(2003)
piano
Formació : Instrument Solista
Comentaris : Aquestes obres es van demanar per una trobada de compositors feta per les escoles de música de Reus i Cambrils. De fet va ser la meva amiga Gemma Pons qui me las va demanar
23ESTRUCTURES per piano a quatre mans
(2003)
12’
piano
Formació : Piano a quatre mans
Estrena : 10 - 09 - 2003. Casa de la Cultura (Girona) a carrec dels pianistes Mireia Fornells i Joan Miquel Hernandez dins de la 2º Setmana de Música Contemporània de Girona. L'obra es divideix en tres moviments que fan refèrencia respectivament a les pintures de Kandinsky, Mondrian y Theo van Doesburg
Comentaris : Va ser un encarrec dels pianistes Mireia Fornell i Joan Miquel Fernandez. Estrenat a la IIª Setmana de Música Contemporania de Girona. L´obra es divideix en tres moviments que fan refèrencia respectivament a les pintures de Kandinsky, Mondrian y Theo van Doesburg
22SÚCUBO
(2003)
2’
45”
pno., mezzo.
Formació : Lied
Estrena : 28/04/03 en la Sala Principal (Barcelona) dins del 18 Festival de Música dels segles XX i XXI.Marta González (mezzo), Carles Puig, piano.
Lletra de Domènec González de la Rubia
Comentaris : Aquesta obra, juntament a Cau la lluna, va ser censurada en un festival degut al contingut de la letra
21SORTILEGI
(2002)
8’
30”
sopr., vl., vlc., perc., pno.
Formació : Grup instrumental (veu/veus i instruments)
Estrena : 2011-02-02
Comentaris : Estrenat al Centre de Cultura Contemporania de Barcelona interpretat pel Grup Sphera Ensemble; Manuela Muñoz, soprano; José Manuel Alarcón, director dins de la Temporada Avuimusica V. Registrat i emés posteriorment per Radio Nacional de España. Aquesta obra es basa en textos (en català, castellà i francés) de González de la Rubia, el pare de ´
l´ espiritisme Allan Kardec i del poeta Amado Nervo.L´ argument fa referència a una ceremonia màgica.Una bruixa (soprà) realtiza un conjur per a despertar les forces ocultes de la natura.Sortilegi vol ser l´evocació de una ancestral ceremonia mágica. Vol ser a la vegada antiga y moderna, pero sempre en contacte amb les arrels tradicionals de la magia. La melodía, de caracter mántric, intenta expresar l´atmosfera d´encanteri, de bruixeria, que el text i la música mostren. Malgrat que amb diferent llenguatge estétic, d´alguna forma aquesta partitura segueix els principis ideólogics del simbolisme que va aconseguir conciliar l´art amb l´ocultisme. Precisament es per això que la portada de la partitura representa el conegut cuadro del pintor simbolista Jean Delville, retrat de Mrs Stuar Mill, en el que la protagonista apareix en una actitud extática, com si estigués en trànsit i també es per això que l´obra està dedicada a tots aquets que creuen en altres realitats
20COMPOSICIÓ EN VERD
(2002)
12’
12”
sax.sn, 2 sax.s., 3 sax.c., 2 sax.btno., 2 sax.t.
Formació : Grup Instrumental
Estrena : 2003-06-02
Comentaris : Interpretat pel conjunt SAX 13 dirigit per M. Bofill al XVII Festival de Música al Nick Havanna de Barcelona.Plantilla: 12 sax (1 sax sopranino, 2 sas soprano, 3 sax alto, 2 sax bar, 2 sax tenores, 1 sax bajo). En aquesta obra vaig treballar les textures musicals de manera semblant a com es treballan les textures cromátiques en la pintura
19CAU LA LLUNA
(2002)
2’
30”
mezzo., pno.
Formació : Lied
Estrena : 14 - 05 - 2002. Sala Nick Havanna (Barcelona) dins del XVII Cicle de Música del Segle XX-XXI. Interpretada per Marta González, mezzosoprano i Carles Puig, piano. El text es de Domènec González de la Rubia
18SAETINIANA GRACIENCA
(2001)
31’
fl., cl.sib, vl., vlc., sax.t., pno.
Moviments : Gràcia es desperta-2'37''
Gràcia territori lliure-3'30''
Els cangurs de Gràcia-2'45''
Gràcia Modernista-3'
Fama Fraternitatis-5'30''
Erik Satie visita Gràcia-2'28''
El Pelicà de Gràcia-2'30''
Cultures Diverses-1'10''
Plou a Gràcia-1'33''
Sant Medir-2'05''
Formació : Grup Instrumental
Editorial : BoOILEAU
Estrena : Estrenada el 18 - 11 - 2001. Seu del Districte de Gracia. Saló d'Actes (Barcelona). Per l 'Ensemble DIAPASON dirigit per Domènec González de la Rubia dins del Festival LEM 2001.Estrenada al FESTIVAL LEM 2001. Interpretada al Festival de Tomsk (Siberia-Rusia), al Festival de Vilaseca (Tarragona), a Pallejà, a Martorell, a Medellín (Colombia-Semana Colombo-Catalana), a Rosario (Argentina), a Barcelona (Caja Madrid-Avuimusica), Asturias, Buenos Aires (Argentina), La Habana (Cuba) etc.
Comentaris : Estrenada al FESTIVAL LEM 2001. Interpretada al Festival de Tomsk (Siberia-Rusia), al Festival de Vilaseca (Tarragona), Pallejà, Martorell, Medellín (Colombia-Semana Colombo-Catalana), Rosario (Argentina), Barcelona (Caja Madrid-Avuimusica), Asturias, Buenos Aires (Argentina), La Habana (Cuba) etc
17CRONOS SUSPENDIDO
(2000)
7’
30”
fl., cl.sib, vl., vlc., pno., perc.
Formació : Grup Instrumental
Estrena : Festival de Musica del segle XX i XXI organitzat per la Fundacio Musica Contemporania. A carrec del Ensemble Sitges-94 dirigit per Domenec Gonzalez de la Rubia2000-06-06. Tambe es va interpretar al 49Festival Internacional de musica de Granada pels mateixos interprets.
Comentaris : Estrena en un concert organitzat per Fundació Música Contemporània. La obra es una de las primeras que escribi y que utiliza modos orientales. El título alude al tiempo que a veces, por medio de una armonía modal de avance lento, parece suspendido. En este caso Cronos es sinónimo de tiempo y no es una referencia mitologica. Fue estrenado en la Sala Nick Havanna durante una de las jornadas del Festival de Música del siglo XX que allí se celebraba.Después se tocó en el auditori de Barcelona, en las SGAE (entrada) y en el 49 Festival de Música y Danza de Granada. A cargo de los mismos intérpretes.
16SUKIYA
(2000)
15’
pno., cl.sib
Formació : -
15PRELUDIO-CANCIÓN y DANZA
(2000)
Formació : -
14NANA CÚBICA
(2000)
3’
piano
Formació : -
13VARIACIONS SOBRE UN TEMA POPULAR CATALÀ
(2000)
12’
30”
fl., cl.sib, fg., arp., vl., vla., vlc., cb., pno., perc.
Formació : -
Comentaris : El tema de les variaciones es el de la cancço popular catalana El Noi de la Mare.La va estrenar el Grup Insomnio dirigit per Ulrich Pöhl a l´ Auditori de Barcelona dins de la temporada AVUIMUSICA V. L´obra está basada en el segón moviment del Quintet Torroellenc, amb una instrumentació ampliada i amb certes variacions en el discurs. Va ser enregistrada per Radio Nacional i posteriorment emessa. L´obra va ser dedicada al meu germà Manel
12AVUI M'HAS DIT
(1999)
5’
30”
cor
Formació : Cor mixte
Estrena : 1999-04-15
Comentaris : Concert organitzat per l“ACC. La obra se estrenó en el Palau de la Música Catalana. Los intérpretes fueron el Cor de Cambra del Palau dirigido por Jordi Casas y se realizó dentro de la II Temporada Avuimusica. Esta obra se basa en un poema de Anna D´AX (seudónimo de Nuria Sagnier) delmismo nombre (Avui m´has dit). Curiosamente el poema se llama Avui m´has dit pero en el programa apareció como La Teva Veu que es el nombre de otro poema d´Anna D´Ax al que tambien puse música.
11EL TALLER DE CHRISTIAN
(1999)
13’
26”
Formació : Banda
Estrena : 28 -11 -1999. Sala Polivalente del Auditorio (Barcelona). Dirigida por Isabel Costes
Comentaris : Concert organitzat per l“ACC. Se estrenó dentro de un concierto en el que se celebraba el 30 aniversario de la Entidad. El Taller de Christian se refiere a un taller alquímico donde la música intenta reflejar la lucha interior de un se humano. En este caso, para hacer más explicito el motivo de la obra, en el título se aludió al padre de la filosofía rosacruz moderna, Christian Rosenkreutz.
La obra se registró y emitió posteriormente por Catalunya Musica
10TRIPTIC per a orquestra de joves
(1999)
8’
30”
Formació : -
09CHÂDO del Maestro Shukko
TRES MAESTROS DE TÉ (Versión en audio de Antoni Besses)
(1999)
3’
45”
piano
Formació : Instrument Solista
Editorial : DINSIC-PIANO CATALA CONTEMPORANI VOL.14
Estrena : Estrena Auditori de l'Escorxador-Sitges, setembre 1999--Teatre Lopez de Ayala de Badajoz (Gener 2004) per la pianista Mariana Gurkova-Rode Pompe (Gante-Bélguica) a càrrec de la pianista Pilar Valero 16/03/2005.IIIer Forum Internacional de Música de Barcelona (16/07/05) per la pianista Tamila Azadalieva (Kirguistan)-Auditori de la SGAE per Pilar Valero (abril-2006).También versión de Antoni Besses en el Conservatori Municipal de Música de Barcelona (2008) grabado y emitido por Catalunya Música
Comentaris : Aquesta obra és imbuida de l´esperit de l´art sorgit a partir dels principis de la filosofia budista zen que busca l´harmonía en l´assimetria, el silenci de la concentració espiritual, el despreci del formalisme i del convencionalisme, la recerca de la soledat i del desapassionament i finalment l´economia de mitjans.
Crec que l´art suprem d´aquesta filosofia és “l´art de la Via del Té“ o Chadô, i es per aquesta raó que el titol de l´obra fa al.lusió al primer gran Mestre de Te: Murata Mokichi Shukô (1423-1502).
Musicalment parlant, l´obra es basa en l´interval de segona menor. El “tempo“ ha de ser relaxat, similar als moviments precisos però pausats dels principals Mestres de Té. Les notes en negreta no representen cap valor específic i s´han d´interpretar a voluntat. Per tal de donar sensació d´espacialitat i d´intemporalitat l´ús del pedal és molt important i s´ha de respectar tal com està indicat.
Heu de recordar, així mateix, que és més important l´esperit que la forma: aquesta obra ha d´expressar silenci, intemporalitat i concentració interior. La pulsació temporal ha de restar diluida.
08CARLITOS VOLANT
(1998)
7’
30”
fl., cl.sib, sax.t., vl., vlc., perc., pno.
Formació : Grup Instrumental
Estrena : Estrena Sala Nick Havanna Barcelona, abril 1999.Grup Sitges 94.Dir: Domènec González de la Rubia
Edició en cd per l'Associació Catalana de Compositors-Avuimusica vól.1Presentació a l'SGAE, novembre 1999
Comentaris : Dedicado a Carlos Gardel.
07El SOMNI DE ROSO DE LUNA
(1997)
fl., cl.sib, vl., vlc., pno., perc.
Formació : -
06QUINTET TORROELLENC
(1995)
20’
20”
Moviments : Allegro amb rauxa-5'10''
Lent amb variacions-10'
Viu-4'30''
Formació : Quintet
Estrena : Encàrrec del XVè Festival Internacional de Música de Torroella de Montgrí, juliol 1995. El segón moviment (Variacions) es va interpretar a la sala de las SGAE de Barcelona por el Blyth Ensemble dirigit per Blai Soler el 16/03/04. Piano: Jordi Massó;flauta: Bernat Castillejos;clarinet: Oriol Romaní; violí: Santiago Juan;Violoncel: Lluis Heras
Comentaris : Encàrrec del XVè Festival Internacional de Música de Torroella de Montgrí, juliol 1995.A questa composició está dedicada a lalocalitat de Torroella de Montgrí on vaig treballar com a primer director de la seva escola municipal de música i on vaig deixar un grapat de bons amics.Es divideix en tres moviments. L´Allegro Inicial esta basat en la forma sonata. El segon moviment, Lent amb variacions, es una elaborada variació sobre la melodia popular catalana de El Noi de la Mare. Perla seva part, el final Viu, fareferència a la forma rondó-sonata.
05ESPÍRITUS ELEMENTALES
(1994)
12’
Formació : Piano a quatre mans
Estrena : 1997-02-01.Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, febrer 1997. També a l'ambaixada de Espanya a Manila (Filipines), Sala Cultural de Caja Madrid de Barcelona, Palau de la Música Catalana-sala de cámara. Registrada por Catalunya Radio
Comentaris : Espíritus elementales va ser escrita en l´any 1995 i és una de les primeres obres de l´autor. Està dedicada a les germanes Vela i estrenada el 18 d’octubre de 1997 al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Espíritus Elementales és la denominació que reben segons l´ocultisme, els petits éssers invisibles que ens envolten, éssers com els gnomos, les ondines, les fades, les nereides, les salamandres o els silfos. Es divideix en tres moviments: Gnomos, que vol fer una descripció del caràcter alegre d´aquests petits éssers mentre corren, salten i fan tombarelles. El sueño de las ondinas que reflecteix el caràcter misteriós i oníric d´unes ondines prenent el sol al costat d´un manantial i finalment El discurso de las hadas que fa referència a una imaginària conversa entre aquestes delicades criatures
04MARXA para Banda
(1994)
Formació : Banda
Comentaris : Estrenada a l´auditori de Can Ventosa (Eivissa). Escrita en parte en Bratislava
03SONATA ECLÉCTICA
(1994)
Formació : -
Editorial : Casa Beethoven Publicacions
02PRELUDI, ARIA I RITMIC
(1994)
10’
cl.sib, pno.
Formació : Duet
Estrena : Sala cultural de la caja de ahorros de Badajoz-2006
Comentaris : Esta obra, en tres movimientos es uno de mis primeros trabajos creativos.Una obra de juventud
01OBERTURA SIMFÒNICA SOBRE TEMES POPULARS
(1991)
13 AP’
picc., 2 fl., 2 ob., 2 cl.sib, c.ingl., 2 fg., 4 trpa., 3 trpta., 3 tbn., tba., 5 perc., 16 vl., 8 vla., 6 vlc., 4 cb.
Formació : Òpera
Estrena : Esglesia Sant Josep de Calasanz a càrrec de l'Orquestra Simfònica Estela
12/1993
Comentaris : Premi Enric Morera per a Orquestra Simfònica concert organitzat per Associació Musical Estela.Estrenada a l´esglesia Sant Josep de Calasanz per l´Orquestra Simfónica Estela dirigida pel mestre Cohí i Vehí. Radio Nacional D´Espanya a Catalunya (R-4) la va emetre dins d´un programa en que M. Minobis em va fer una entrevista